sábado, 14 de marzo de 2015

Técnicas Visuales

Técnicas Visuales

El arte y la publicidad siempre han estado muy relacionados. La creatividad en marketing parte de las mismas fuentes de inspiración que las bellas artes. Pero ahora, existe una nueva aplicación del dibujo y la pintura al mundo del marketing. 

El Visual Thinking
Técnica mediante la cual las palabras van más allá de ellas mismas, y trascienden gracias a su presentación en imágenes. Las imágenes son el correlato esencial de las ideas complejas. Eso está claro. Sin imágenes sería considerablemente más complicado entenderlas.




El Graphic Recording
Recopila a modo de síntesis visual los conceptos tratados en una presentación, reunión o lectura. Consiste en tomar apuntes obteniendo las ideas clave por encima del detalle. Mediante dibujos, etiquetas y líneas se recrea un mensaje.




Mis Trabajos




MIS TRABAJOS

Dibujos con Sombras



Cartel


Bodegón


Bodegón Modificado


Cuadro


Logos






Logo Propio






Estampación

viernes, 13 de marzo de 2015

Las Artes Aplicadas & El Diseño

LAS ARTES APLICADAS &
 EL DISEÑO 

Técnicas de Estampación
Son técnicas de reproducción seriada de la imagen, o de la obra de arte.
La imagen se obtiene mediante la presión a mano o a maqueña una hoja de papel contra una matriz entintada.
Estas técnicas comprenden tres procedimientos fundamentales:
  • Grabado en relieve: la matriz se talla en relieve. Es el caso de la xilografía.
  • Grabado en hueco: la matriz de metal se talla en hueco ya sea mediante procedimientos mecánicos o químicos.
  • Grabado en plano: la matriz que se utiliza es la piedra en el caso de la litografía o el tejido en el caso de la serigrafía.
El procedimiento más antiguo de grabado de la imagen es la xilografía. Comienza desarrollarse a principios del siglo XV en los países bajos, Alemania y Francia.
Se comienza a utilizar como recurso más económico que los libros miniados y a la divulgación popular de formas de artes mayores con un carácter divulgativo.
La xilografía alcanza un momento de gran calidad artística con Durero a principios del siglo XVI, decayendo posteriormente hasta que se relanza en el siglo XIX con los postimpresionistas.
El grabado sobre metal aparece o se desarrolla con posterioridad a la xilografía y desde su aparición se alcanza un éxito inmediato y evoluciona y crece hasta nuestros días. Existen grandes grabadores a lo largo de toda la historia destacando por su maestría Rembrand, Durero, o los españoles Goya y Picasso.


Proceso:
  1. El grabador, prepara la matriz (madera o piedra) haciendo sucesivas pruebas para comprobar el estado de la imagen, pero una vez terminada la matriz, el trabajo de estampación, es mecánico, por lo que incluso en determinados casos, no interviene ni siquiera el propio artista, y es una tarea del estampador. 
  2. Permite producir grandes tiradas de buena calidad y todas iguales. 
  3. Contribuye a rebajar los costes de producción debido a lo económico del material utilizado: el papel. 
  4. Acerca el gran arte a la mayor parte de la sociedad, ya que se reproducen grandes obras maestras con técnicas semiindustriales. La obra de carácter único ya no es la única opción y se hacen tiradas numeradas más o menos grandes. Esto reduce considerablemente el costo de la obra.
Grabado en Relieve
Producidos mediante técnicas de impresión en las que la imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo. Se entintará por tanto la forma en relieve y quedarán en blanco los huecos. Existen dos técnicas principales de grabados en relieve xilografía y linografía.
  • Xilografía: Técnica de grabado más antigua realizada sobre una matriz de madera. La diferencia fundamental con el linóleo es que la veta de ésta se aprecia al ser estampada, realzando la belleza de la imagen.

  • Linografía: Variante moderna de la xilografía, en la que se emplea el linóleo como matriz. El procedimento para obtener la imagen es idéntico al del grabado en madera, incidiendo sobre el linóleo con gubias, de manera que las partes vaciadas quedarán en blanco y las zonas en relieve serán las que reciban la aplicación de la tinta. Al ser un material blando, el linóleo no presenta las dificultades de la veta de la madera, pero tampoco permite la finura del trazo que se puede lograr en la xilografía a contrafibra. Se atribuye su invención a Picasso.
 

Grabado en Hueco (Huecograbado)
Tiene aplicaciones específicas, y ha perdido terreno en algunas áreas de aplicación a manos del offset y la flexografía. Usado habitualmente en la impresión de calidad de embalaje flexible (como bolsas de patatas y envoltorios de golosinas) y de edición (libros y revistas de gran tirada), tiene como particularidad que la forma impresora es una forma en bajo relieve.

 


Grabado en Plano (Planografía)
Proceso de estampación sobre una superficie plana.
  • Litografía: Técnica empleada para conseguir la reproducción de una imagen, en la que la matriz es una piedra caliza pulida. En esta técnica no se graba la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasas.

  • Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.



Logtipos

LOGOTIPOS

Es un signo gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial o, en general, cualquier entidad pública o privada.
Alrededor de 1800 comenzaron a surgir los primeros y rudimentarios logos, que en ese momento tan sólo eran marcas o símbolos que señalaban quién había realizado el producto.
En la era victoriana comenzaron a surgir logos más complejos, pero no es hasta inicios de 1900 cuando surge el verdadero antecesor del logo actual. Hasta la década de los 80 los logos buscan mostrar ideas fuertes e impactantes.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más». La simplicidad permite que el logotipo sea:

  • Legible - hasta el tamaño más pequeño.
  • Escalable - a cualquier tamaño requerido.
  • Reproducible - sin restricciones materiales.
  • Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
  • Memorable - que impacte y no se olvide.



Marcas
  • Representación del Poder: Escudos de Armas.
  • Símbolos Religiosos.


Tipos
  • Sólo Nombre: Los logotipos sólo con el nombre son apropiados cuando el nombre es relativamente breve y fácil de utilizar, y cuando es adaptable y relativamente abstracto.
 

  • Nombre y Símbolo: Tratan el nombre con un estilo tipográfico característico, pero lo sitúan dentro de un simple símbolo visual.En estos casos el nombre debe ser relativamente breve y adaptable, pues el símbolo abstracto no será lo bastante distintivo por sí solo.

 

  • Asociativos: Esta clase de logotipo gozan de libertad; habitualmente no incluyen el nombre del producto o de la empresa, pero se asocian directamente con el nombre, el producto o el área de actividades. Los logotipos asociativos son juegos visuales simples y directos. Tienen la ventaja de ser fáciles de comprender, y proporcionan a sus propietarios una flexibilidad considerable: el recurso gráfico que representa instantáneamente el producto o la empresa, de modo simple y directo.
 

 

  • Alusivos: Aporta un foco de interés que puede ser útil en las relaciones públicas, sobre todo en el lanzamiento de un nuevo logotipo, sin embargo a menudo es incomprensible para otras personas.

  • Abstracto: El diseñador tiene campo libre por delante. Puede diseñar «una forma estructural que cree una ilusión óptica variada». La utilización de logotipos abstractos por parte de empresas triunfadoras y dinámicas los ha puesto muy de moda.
 
 


Colores Y Significados
  • Culturales: Los colores oscuros están asociado a los chicos, y los tontos alegres, a las chicas.
 

  • Experiencias Sensoriales: Asociamos el rojo con el amor, la pasión; el blanco, con la paz, la tranquilidad; el verde con la naturaleza...
 

  • Significado de Cada Color